首先，“试问闲愁都几许？”这一问句，既引出了下文对愁绪的具体描写，又奠定了全篇的情感基调。这里的“闲愁”，并非单纯的闲暇之愁，而是包含了人生百态、世事无常的深刻感慨。词人用一个设问句，不仅增强了语言的表现力，还引发读者对自身情感体验的共鸣。

接着，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”三句，通过具体意象的叠加，将抽象的愁绪具象化。这里没有直接诉说愁绪如何沉重，而是借助自然景象来传达这种难以言表的情绪。“一川烟草”描绘出一片连绵起伏的草地，在微风中摇曳生姿，象征着时光流逝和生命的无常；“满城风絮”则以飘散的柳絮喻示着人生的漂泊不定与离别之苦；而“梅子黄时雨”则选取了一个特定时节特有的自然现象，细腻地表现出一种湿润、朦胧而又略带惆怅的心境。这三个意象层层递进，从宏观到微观，从静态到动态，共同构建起一幅充满诗意的画面。

值得注意的是，这三句词不仅在内容上相辅相成，在形式上也极具美感。它们各自独立却又紧密相连，形成了一种排比式的结构，读起来朗朗上口，给人以强烈的视觉冲击力和听觉享受。同时，这些意象的选择也非常讲究，它们不仅是对眼前景色的真实再现，更蕴含着丰富的文化内涵和哲学思考。例如，“烟草”让人联想到历史的沧桑与岁月的沉淀；“风絮”暗示着命运的不可捉摸与人生的不确定性；而“梅子黄时雨”则透露出一种淡淡的哀伤与无奈。

此外，这几句词还体现了贺铸高超的艺术造诣。他巧妙地运用了比喻、象征等修辞手法，将个人的情感融入到广阔的天地之中，使得整首词既有个人的主观感受，又具有普遍的人性关怀。这种处理方式不仅提升了作品的思想深度，也让它跨越时空，成为永恒的经典。

总之，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这几句词通过对自然景物的细致刻画，成功地表现了词人内心深处复杂的情感世界。它不仅仅是一幅美丽的画卷，更是一首关于生命意义的哲理诗篇。无论是在文学价值还是美学意义上，都堪称典范之作。